空大〔電視節目概論〕參訪行程錄(二)

攝影棚的由來　　　　空大一開始設立這個攝影棚的目的，是希望能夠擺脫華視的控制，早期的空大節目製作的主導權都在華視，空大老師都不能有意見，自從這個攝影棚蓋好之後，空大終能擺脫約束，８２年起開始自製教學節目，特別是８７年的採購法實施後，所有的委製節目藉由公開招表的制度，有了競爭空間，教學品質相對因此提升。
	攝影棚概說　　　空大的這個攝影棚是在地下室，而棚內的地板和外面是的不相連的，攝影棚內地板，表面鋪的是一層層的樹脂，內部是彈簧墊，比正常地面高出約２０公分，主要的目的在使外部和攝影棚隔絕，這樣不論外面再有什麼樣的聲音運動發生，都不會影響攝影棚內的運作，這也是攝影棚的第一個要求，就是要做到絕對的革除雜音，而平滑的樹脂表面可以方便攝影機運動。
		(01)照片中罰站的這位，正是為我們解說攝影棚世界的：陳定邦老師喔！

	第二是天花板，以這個攝影棚而言，原來樓層大約有十一尺高，扣除浮動地板20公分的高度後，上面大約有半尺隔音層，隔音層包括隔音棉、隔音板、吸音泡棉..等等隔音材質。　　再來是隔音牆，內部結構超過４０公分，裡面的構造和天花板一樣有十種以上的隔音材質，目的使攝影棚能和外界完全隔絕，並使棚內發出的聲音不因音波的特性而四處流竄。如此嚴格的標準，在民國８１年這個攝影棚蓋好時，經由專家鑑定，它的噪音比為27db，比正常的比值30db還要低，我們自豪的是，這個攝影棚雖小，但是裡面的配備都是走〔廣播級〕的電視攝影棚標準值。而今數位化的時代來臨，目前所有國內的教學節目製作環境，這裡是最優的。
	提到燈光，一般攝影棚燈光的處理，在不同的場面訴求，就會使用不同的手法，以戲劇節目而言，比方較為悲傷、溫柔或文藝愛情戲，多半使用低調處理(low key)，如果是戰爭的、權位鬥爭的獲是暴力的畫面，燈光多使用高調手法處理(high key)。　　　當然，調性的設計，不光只有運用燈光，其實攝影機也可以運用，只要運用光圈的調整，一樣可以做得到，只不過一般還是使用燈光來做調整。而各位看到夾在燈光外的紙，是稱為柔光紙。　　　柔光紙能夠耐熱，既能夠調整光線的強弱，但又能保持一定的色溫。	(02)老師真的粉辛苦，幾乎是從頭站到尾呢！ (03)粉多同學，也是陪同一起罰站！利害吧？

地　　點：	空大　第一攝影棚
出席人數：	共　３４　人
拍攝日期：	2003.03.30(星期日)
主　　講：	空大教學媒體處　陳定邦老師
示範講師：	林富崇工程師
攝　　影：	Kuan 同學


(06)林富崇老師為我們講解這部攝影機，它的名稱是數位攝影機，下面那個黑色方塊和三角型的玻璃板就是所謂的：讀稿機！		(07)老師說完，就換我們上場囉！老天保佑...這些機器可是價值不斐，得小心點，否則，以後的學弟妹們就別想來參觀囉....

攝影棚的燈光　　攝影棚的燈光有很多種，簡單分法有兩種：冷光燈及熱光燈，兩者的差異很簡單，一種很熱，一種很冷。冷光燈的溫度和鎢絲燈的色溫不太相同，多用在虛擬攝影棚內；另一種是熱光燈，包括了聚光燈及泛光燈；聚光燈太靠近會很熱，泛光燈使用時，會加上柔光紙，用來調整光源，多使用在主播的臉上；其他多是聚光燈。攝影棚內運用燈光構造內的凸透鏡正面以及該鏡面與光源的距離，調整其為聚光或泛光的效果。燈光旁的遮光板，則用來調整光的範圍。　　攝影棚內燈光的設計，有一定順序，一般稱為打燈法；以拍攝的主體物為標的，位於主體物的30度至45度角，是為主光燈；另外在主體物的背面還有背光燈，也因為攝影棚的光源很多，所以燈光上都會加上柔光紙，以免太亮；接著是輔助燈還有背景光以及其他的效果光，如果沒有這個順序，拍出來的畫面就沒有層次，也就會影響畫面的效果。　　反射板使光源可以從不同的角度產生反射的作用。

(09)這是虛擬攝影棚的場景，別小看它這麼單調，配上電腦程式，藍色的部分就會變得透明，換句說，如果有人穿著藍色的衣服走進塊禁地，可是會..."原形畢露"地....明白了吧？		(08)一閃一閃亮晶晶，掛在天上的不是小星星，而是攝影棚內的光明護法－燈光設備。別看它長得怪醜的，它最大的功用，就是把每個人都照得水噹噹滴...

結語(問題與討論彙整) 　　　這個空大的攝影棚並沒有開鑿觀景窗，原因是因為一個攝影棚內裏多了個窗戶，如果太大，恐怕會影響隔音的效果，此外，最重要的主因是，這個攝影棚距離副控之間的牆壁剛好是結構牆，鑿窗就會破壞建築的整體結構，因此我們只有在攝影棚和副控室中間作一透明的玻璃門，讓副控室內的工作人員能夠了解攝影棚的工作情況，也因為主體結構性的問題，所以和上次我們參觀華視那種兩層樓式的攝影棚也不盡相同。　　就一個完整課程的製作時間來分析，拍攝過程其實是非常快的，但是要完成前置與後製作業的時間就非常耗時，以我們製作九二年暑假新課程[博物館學]為例，光外景的部分全省北、中、東、南部就各出了五天的班，這只是外景的部分，回來後還要剪接、錄製...等相關的消化作業，十分耗費人力、物力與財力，然而這個課程的講次卻只有十八講，想當然爾，一個完整的教學節目不是那麼容易製作的。　　硬體的投資，對所有的電視台而都是無底洞，以空大這間攝影棚，林林總總約有六千萬，而這是空大的攝影棚。而就各家電視台的設備來分析，因為性質的不同也因此有很大的差別。　　一般而言，有線電視與無線電視就有很大的差異，無線電視的設備器材強調的是高檔路線，上次我們去華視大家都應該看過了，而有線電視強調的是小而美，寧願採買市場上較為次級的設備，但是小成本小投資，卻往往有大收穫，現今有線與無線市場的消長，大家可以窺伺一二。　　同學問到空大能否採用〔攝影機自動遙控作業〕？的確，目前華視的十棚、十二棚就是使用自動遙控作業，只有一個人在副控室，就可以遙控三部攝影機的運動，它的目的也是為了節省人力。但是，機器拍攝和人力拍攝畢竟是有差別的，特別是在取景的時候。談到取景就牽涉到了感覺的部分，機器是沒有感覺的，當需要拍攝人與人的互動情感時，這種感覺就不是機器能夠掌握得住；再者，在錄影的過程中，一個攝影棚內空盪盪地，只有一個講師對著一部機器在說話，沒有什麼人氣，錄影的氣氛也就不怎麼熱絡，自然節目錄製出來的效果就會比較差。　　空大目前雖然只有一個攝影棚，也有同學問到空大是否可能會在設置第二或第三攝影棚？我想暫時還不會，以目前空大每天15-20%的自製節目，再加上重製節目的播出，還有委製單位的運作，現有設備綽綽有餘，可應付目前的需求。未來的空大將規劃一個專屬的教學頻道，屆時就可以２４小時播送我們的教學節目了！
		(10)左邊的照片，是空大攝影棚內主要器材設備之特寫，右上方的照片是攝影棚一隅。由空大林富崇工程師提供。同學們可點選進入後，再好好地給他瞧個清楚，藉此端詳，沒來參觀的同學們，就當作是到此一遊囉～
		2003.03.30於　空大　第一攝影棚

(04)各位！照過來... 　我的名字是一號攝影機，相信各位看了我苗條的身材，就知道我非常的靈活。　　　當然啦！這也是因為我的工作地點是在攝影棚內的關係；在這裡，浮動地板的設計，讓我的輪子能夠輕鬆自在的滑過來...溜過去..上頭這張照片是我的側面，下面這張照片是我的正面... (05)哈...各位看倌們... 您得仔細看清楚囉！輪我當主角的機會還真的不多呢！		攝影機的運動　　攝影機的運動(camera shot)有許多，以鏡頭拍攝的物體本身來分，可以有兩種分法：一種是以景物來區分：可分為遠景(long shot)，由林工程師的示範各位可以看到，把攝影機的定點的位置拉到最寬，就是 full shot也有人稱它為long shot，再來是中遠景(middle long shot)，鏡頭會比long shot更往前推一些，再來是中景(middle shot)，再來是近景(close shot)，再來是特寫(close up)，最後是大特寫(big close up)，這是以景物來分；如果以人來區分，依順序則是全景(full shot)，再來是膝上景(knee shot)，再來是腰上景(waist shot)，再來是胸上景(bust shot)，最後是close up 以及big close up。　　在拍攝的過程，需注意空間概念的設定，也就是課本提到的預留空間，包括了：頂部空間(head room )、底部空間、左右的眼部空間(eyes room)及背景空間。這幾個空間感覺的差異是，藉由空間適度留白的運用，減少畫面的壓迫感。　　攝影機的運動如果以攝影機本身的主體來區分，則也有幾種：以主體不動，鏡頭動，可分為：pan right、 pan lift 、 tilt down 、 tilt up 等；如果以攝影機的輪子運動可分為：dolly in 、 dolly out 、 truck left 、 truck right 、 arc left 、 arc right ；而攝影機主機本身的運動則可分為：pedestal up 、 pedestal down。　　攝影師了拍攝現場最先要作的第一個步驟就是調整焦距，焦距調整後，拍攝出來的作品就不會模糊，第二是設定一個 long shot，這樣你就能知道你將來拍攝的物品全景最大占鏡頭會有多大的比例；此外所謂的 middle shot 我們一般稱它為標準鏡頭；close shot是指近景，相當於所謂的胸上景(bust shot)，，最後則是close up 及 big close up。　　quick pan給人有總時光飛逝的感覺，我歸類是屬於pan的效果之一；不論是pan或是tilt，使用的時機全在於導演的個人的藝術修養，所以說十個導播可能會有十一種不同的玩法。　　zoom與dolly的差異在於畫面景物的變化，dolly in 時，主體與攝影機的距離越來越短，是空間感的變化，主體不變，但感覺到背景也越來越少；zoom in 時，則是主體的放大，背景物也從兩邊散出。　　track 通常用跟拍，如果在戶外時，就需要搭配軌道；如果是綜藝節目時，拍攝不同角度的背景，就多半會使用arc； pedestal up 所展現出來的視覺效果就是high angle，相對的 pedestal down的視覺效果就是 low angle。

假想線的觀念( imaginery line) 兩個不同方向的鏡頭，加入一個假想連接鏡頭或是遠景、或是中位鏡頭，就能夠打破假想線的格局，使拍攝出來的畫面能以銜接。　色彩的概念　　電視機的三原色是紅、藍、綠，它是屬於加色混合，與印刷的不同的是，印刷是減色原理。色溫( color temperature) 　　攝影棚內的燈光使用的是鎢絲燈，鎢絲燈的色溫有3200ºk，日光燈的色溫是9000~9600ºk，如果是戶外則光線的色溫約為5000~5600º'k，色溫不同，拍攝出來的顏色也會不同。運用攝影機的黑平衡與白平衡調整色溫，拍攝出來的畫面顏色就不會有差異。每個場景的色溫均不相同，故需要運用白紙，給予對白，調整色溫。